Blog de PILAR GARCIA CALERO

CONCIERTOS DE SINESTESIA

CALEPI — Sun, 17 Feb 2008 23:43:01 +0100

CONCIERTO DE SINESTESIA 2008. Dirige Pilar G. Calero

" Fuego, Tierra, Aire, Agua".

CON MOTIVO DE LA INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE PINTURA "ANALOGÍA". Mª DE LA O. JIMÉNEZ

GALERÍA NUEVO ARTE (c/ S. Vicente), 8 de marzo a las 20.30 hrs

Siguiendo las pautas de multidisciplinariedad que rigen el proceso de convergencia europea, se crea un espacio escénico singular, en el que se unifican las iniciativas y la creatividad de todos sus componentes. Éstos, realizan sus aportaciones sobre un tema de actualidad dado, partiendo de imágenes mentales, que se encauzan para generar una idea compleja, cuya consecuencia es la representación divergente del concepto central.

En este proceso de enseñanza-aprendizaje existe una interacción continua entre los alumnos y el profesor, cuya resultante es la composición de esta obra. Así, los estudiantes son partes activas de la creación-formación, y no simples elementos estáticos receptores de información.

La autoconfianza y la autoestima desarrolladas con el proceso, hace que exploren y exterioricen capacidades hasta ahora desconocidas para ellos, lo cual les lleva a un crecimiento interior rápido y armonioso. Como reflejo de este mundo interno desarrollado a nivel individual y colectivo, se crea esta obra, dentro de las nuevas tendencias pedagógicas de ecoformación: “Fuego, tierra, aire, agua”; los cuatro elementos de la naturaleza que rigen la evolución del mundo interno (su metáfora) y externo, las revoluciones de regeneración universal.

CONCIERTO DE SINESTESIA 2007. Dirige Pilar G. Calero

"Agua, Música, planeta".

19 de junio de 2007. Salón de actos ESAD Sevilla. 19 hrs

“Un instrumento musical, cuya música procede del cosmos se dirige a la Tierra

para clamar el espíritu de los que procedan a oír su música.

Pasará por distintos lugares para comprobar el estado de las aguas que allí se encuentran,

e intentará convencerlas de que su música es un arte puro y digno de escucharse.

En la historia, se relaciona el cosmos, la matemática, el agua y sus estados;

los personajes fluyen de los estados del cosmos y del agua, desde un escenario incierto

que va personificando la acción combinada de la música-la narración- los instrumentos-

la acción dramática, desde un punto de vista de unificación de lo diverso,

de enriquecimiento de lo transdisciplinar, como si de un ritual se tratara,

hasta que la acción se extingue…“.

LA CONSTRUCCIÓN SINESTÉSICA COMO OBRA DE ARTE.

Investigación sobre la práctica docente y artística

Revista RecreArte 8. DIC07 - ISSN: 1699-1834

www.revistarecrearte.net

Dado que es preciso unificar el trabajo de varias disciplinas, se ha realizado siguiendo unos procesos de trabajo adaptados a tal peculiaridad. Un mundo complejo requiere soluciones complejas; por eso, se dice que “el proceso de creación se manifiesta como una forma de solución de problemas. En psicología, un problema existe cuando un sujeto tiene que transformar una situación dada en una situación meta sin que existan procedimientos obvios para hacerlo. El pensamiento creador trabaja con problemas donde la situación inicial y/o la meta y los procedimientos para pasar de una a otra están mal definidos”[1][1]. Por lo tanto, podemos afirmar que el “creador” contribuye a la evolución de la materia o ámbito que cambia; pero el cómo se genera el cambio, nos lo deducen del siguiente modo: “en la base de los procesos de cambio y transformación existe un flujo energético, en el que la energía es el principio originario de esa transformación”[2][2].

[1][1]Romo Santos, M. (2006). Cognición y creatividad. En Comprender y evaluar la creatividad, vol. 1, 24-30. Málaga, Aljibe.

[2][2] Abraham, R; Mackenna, T; Sheldrake, R. (1994). Caos, criatividade e o retorno ao sagrado. Sao Paulo, Cultrix.

21 DE ABRIL DIA MUNDIAL DE LA CREATIVIDAD

http://www.creatividadcursos.com/moodle/mod/forum/discuss.php?d=543

LIBROS

CALEPI — Sun, 17 Feb 2008 23:33:06 +0100

Próximamente

Premio Iberoamericano de Creatividad e Innovación 2007

Todo Arte surge de una Imagen Estética construida en la mente por el artista. El origen de esa idea inicial, germen de un desarrollo ulterior, no es un concepto aislado, sino que está íntimamente relacionado con los acontecimientos sociológico-culturales y científicos del devenir de un siglo, ya que estos hechos, siembran nuevas necesidades en los artistas, que plasman en sus obras, aportando una diversidad de factores cuyo descubrimiento puede resultar un tanto hermético.

Este libro desvela cómo se estructuran todos esos factores por parte de artistas diferentes, la interrelación entre esas síntesis plasmadas en diversos modos de expresión artística, culminando en el proceso que debe establecer un pianista para, aprovechando esas estructuras, enriquecer su interpretación. Sin embargo, el contenido de este libro es válido para todo músico, investigador o artista que pretenda explorar nuevos caminos sin conformismo.

Este libro presenta una investigación dedicada a la Didáctica del Piano desde el punto de vista de la interacción de las artes y aplicable a la didáctica musical en general, una puerta abierta a la ciencia musical. De ella se deduce que la evolución del pianista debe estar unida al desarrollo del pensamiento divergente, las inteligencias múltiples, la creatividad y la personalidad artística, más rica tras haber transcendido el desarrollo integral de la persona. Es preciso por tanto cultivar esta nueva visión de la docencia en el alumno, con el fin de que sea capaz de fomentar y encauzar sus propias inquietudes dentro de una dinámica de investigación-acción cualitativa, en la que el profesor y alumno aprendan en su labor cotidiana, desde la práctica musical. Se hace necesario pues revisar la organización general de los conservatorios, que deberá ir encaminada al alto rendimiento del estudiante partiendo de la creatividad y la transversalidad, cuyo eje es la evaluación iluminativa, germen de una enseñanza dinámica en continua evolución.

Seis creatividades diferentes:

Sabemos que el Arte (según el Diccionario Austral de la Lengua Española) es un acto mediante el cual expresa o imita el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. Pero no es posible crear si no estamos inmersos en una cultura, que se define como el conjunto de modos de vida o costumbres de una época o un grupo social. Y para que exista una cultura es preciso un pensamiento que sea capaz de generarla, así como una difusión del mismo; el primero sería el conjunto de ideas propias de una persona o colectividad, y la difusión del mismo se refiere a la acción y efecto de difundir. Finalmente, la creación nos conduce al ámbito de lo individual, definiéndose como la acción y el efecto de crear...

En este trabajo hemos seleccionado a seis andaluzas relevantes en el campo del Arte. Proceden de diferentes manifestaciones artísticas, todas valiosas, conscientes de su tarea, innovadoras, que han sabido recibir una formación que les ha servido para autotransformarse, para transmitir conocimiento a su entorno y modificarlo. Así, las innovaciones que han realizado han sido personalesy diversas...Son personas distinguidas por su labor artística, pero también por su labor de gestión y divulgación de la Cultura Artística o del propio Arte...

Cristina Hoyos (Bailaora), Mª Esther Guzmán (Guitarrista), Mª Galiana (Actriz), Lourdes Hernández (Escultora imaginera), Ascensión Ferrer (Pintora y profesora BBAA), Mª Asunción Mateo (Presidenta de Fundación Alberti), Ascensión Tejerina (Gran Maestra de la GLSE).

Proyecto EQUAL

http://www.dipucordoba.es/ctg/dctg_f14g0.htm

ESTRATEGISAS DE INNOVACIÓN DIDÁCTICA PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA

TESIS DOCTORAL. FONDOS DIGITALES DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

http://fondosdigitales.us.es/thesis/list_thesis_by_group?oid=8

GE                                                                             GM

Este trabajo, dedicado al desarrollo de la creatividad en la enseñanza y en la interpretación pianística, se divide en cuatro grandes bloques, cada uno de los cuales comprende varios capítulos: 1-Bases teóricas: En el capítulo 1 hemos revisado la creatividad en todas sus teorías, con el fin de encontrar una aplicación a la enseñanza del piano. Así, hemos estudiado su multidimensionalidad, el pensamiento divergente e inteligencias múltiples, para crear estructuras de pensamiento que enriquezcan las posibilidades interpretativas. En el capítulo 2 hemos revisado los ambientes democráticos constructivistas en sus diversos niveles, desde el Estado hasta el Aula; también las bases teóricas socioculturales y artísticas del Arte Global. En el capítulo 3 hemos investigado los impulsores del Arte Abstracto en la Rusia de principios del SXX, así como la transformación de su Arte en independiente e innovador cuyo camino culmina en la globalización del mismo. 2-Diseño y planificación: En el capítulo 4 diseñamos la investigación empírica, planteando la innovación que impulsa la LOGSE, el elemento cultural del aprendizaje; para ello, analizamos el Conservatorio con el fin de apuntar soluciones a los diversos problemas. Nuestra Metodología es cualitativa, partiendo de la investigación-acción y el trabajo autobiográfico. En el capítulo 5 planificamos y pinemos en acción los cambios planificados, experimentamos el Método y planteamos una evaluación Iluminativa basada en la creatividad. 3-Unidades didácticas: En el capítulo 6 analizamos los trabajos de improvisación al piano en el grado elemental, sus etapas, proceso y conjunto. En el capítulo 7 analizamos los trabajos de interpretación creativa en el grado medio, sus etapas, proceso y conjunto. 4-Conclusiones: En el capítulo 8 planteamos las conclusiones teórico prácticas y sugerencias innovadoras en el campo Institucional, partiendo de todas las premisas aportadas en la investigación, incluidos los interrogantes de la misma.

CURSOS Y CONFERENCIAS INTERNACIONALES DE SINESTESIA

CALEPI — Sun, 27 Jan 2008 18:43:25 +0100

MASTER EN INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

UNIVERSIDAD HISPALENSE DE SEVILLA/ CSM MANUEL CASTILLO DE SEVILLA

CURSO 2008/09

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES www.erasmus.csmsev.es

III CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE Y SINESTESIA 2009

Información e inscripciones: http://www.sinestesia2009.info/index.php

CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTE Y SINESTESIA 2008



http://www.artecitta.es/

DOCUMENTO ADJUNTO:

VIDEO I SEMANA INTERNACIONAL DE ARTE Y SINESTESIA

AUTORA: PILAR G. CALERO

MODULO 1

“Creatividad y técnicas de relajación y visualización creativa”

Dr. David de Prado Diez. www.iacat.com

MODULO 2

"Psicosonografia. Procesamiento de sonidos y gráficos"

Antonio Fernández. Co-director del Certamen .(Asesor Psico-pedagógico). www.inter-modal.org

MODULO 3

"La sinestesia como actividad escénica interdisciplinar” . “Bases psicopedagógicas de la actividad artística”

Dra.Pilar García Calero. Directora del Certamen. calepi.onoblogs.com/blog

MODULO 4

“La teoría e influencia de la sinestesia en el arte plástico visual y el análisis de la experiencia personal”

Dr.Timothy B. Layden. www.tblayden.com

MODULO 5

"Tecnologia- Miscelánea de Software para creatividad". Federico González Camargo.

www.federicogonzalezcamargo.com

Colaboración especial

Dra Maria José de Cordoba. http://mjdecor.homestead.com/

Dirección de proyectos culturales. Dpto. de investigación,desarrollo y promoción de la Fundación Internacional Artecitta

“Experimentación artística e inducción a la Sinestesia: un enfoque multidisciplinar”

Conferencias extraordinarias: Carmen Bretones

Presentaciones: Pat Duffi

PUERTO DE SANTA MARÍA. FUNDACIÓN ALBERTI

EPIGRAMAS DE COLOR Y MÚSICA

Fundación Alberti

http://www.rafaelalberti.es/

EL LIENZO SONORO-MUSICAL. GALERÍA NUEVO ARTE

CONGRESO INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD. SEVILLA 2006

AUSTRIA, ITALIA, MÉJICO

PUBLICACIONES EN REVISTAS Y CONGRESOS

CALEPI — Fri, 30 Nov 2007 21:14:08 +0100



LA CREACIÓN SINESTÉSICA COMO OBRA DE ARTE

Revista RecreArte 8. DIC07 - ISSN: 1699-1834

www.revistarecrearte.net

LA DIMENSIÓN MUSICAL DEL ESTUDIANTE INVESTIGADOR



www.encuentros-multidisciplinares.org

SÍMBOLO, ALQUIMIA Y MÚSICA EN EL JARDÍN DE TURINA

www.artecitta.es

MENTE SONIDO Y COLOR EN LA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA

ENCICLOPEDIAS

CALEPI — Sun, 07 Oct 2007 13:05:24 +0200

ALBERTI PINTOR DE MÚSICA

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales acaba de publicar las actas del congreso internacional Rafael Alberti en su siglo, que se celebró del 24 al 28 de noviembre de 2003 en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid con la participación de más de un centenar de especialistas.

Gonzalo Santonja ha sido el editor de estas actas que reúnen en dos volúmenes todas las intervenciones del simposio. El Tomo I se abre con una presentación de Luis Miguel Enciso, presidente de la SECC, un prohemio del académico y presidente de este congreso Pere Gimferrer, y la conferencias inaugural del también académico Claudio Guillén. A continuación, el lector podrá encontrar los textos dedicados a la Poesía de Guillermo Carnero, Patricio Hernández, Francisco Javier Díez de Revenga, Emilio Palacios Fernández, Jorge Urrutia, Jaime Siles, María Pilar Celma, Zoraida Carandell, Aurora Egido, Santos Juliá, Francisco Caudet, Juan Cano Ballesta, José Luis Puerto, Antoni Mari, J. Díez Fernández, Pablo Rocca, Juan Carlos Rodríguez, Fanny Rubio, José Manuel López de Abiada, Cristina Peri Rossi, Antonio Colinas, María de los Ángeles González Briz, Rosa María Grillo, Juana Martínez Gómez, Javier Blasco, Gabriele Morelli, Paola Ambrosi, Elena Clementeli, Jacobo Cortines, Pedro J. de la Peña, Francisco Díaz de Castro y Emilio Miró.

El Tomo II reúne los Testimonios de Marcos Ana, Teodulfo Lagunero, Juan Genovés, Darie Novacenau y Leopoldo de Luis y los ensayos dedicados a la Prosa de César Antonio Molina, Epicteto Díaz, Marina Mayoral y C. Brian Morris. Este volumen incluye también las ponencias dedicadas al Teatro y al Cine de las que se ocuparon José María Díez Borque, Isabel Colón Calderón, Eladio Mateos, José Paulino Ayuso, José Antonio Pérez Bowie, Jerónimo López Mozo, César Oliva, Alfonso Sastre, Pedro M. Víllora, J. Ignacio Díez Fernández y Román Gubern; así como los textos dedicados a la Pintura y Los Clásicos de Jaime Brihuega, José Corredor-Matheos, Pilar García Calero, Antonio Monegal, Antonio Piedra, Nicasio Salvador Miguel, Ignacio Arellano, Rosa Navarro Durán, Gonzalo Santonja y Justo Navarro.

http://www.secc.es/

1-La Música es un lenguaje con el que el compositor crea y en el que se recrea el artista a través de la interpretación. El intérprete es un transmisor de percepciones sensitivas, un intermediario entre el Universo y el hombre. Por eso, en el intérprete se dan una serie de factores que aparentemente pueden ser contradictorios, ya que, las manos y los dedos deben estar fuertes y estructurados dentro de la flexibilidad que requiere el estado de relajación. De este modo, la técnica sólo puede construirse sobre una disociación física y muscular. Por tanto, desde la comprensión del lenguaje hasta llegar a la composición y la interpretación, es preciso recorrer un largo camino intrínseco. Cuando el artista ha concentrado dentro de sí ese cúmulo de antagonismos generados por diversos procesos confluyentes, ha alcanzado las dimensiones espirituales adecuadas, ha llegado al punto de poder transmitir la dimensión metafísica de la Música, se ha producido una simbiosis entre el artista y el instrumento; así, el interior del artista es capaz de crear una paleta de color sonoro personalizada.

2-Mucho se habla de lo sensorial en la Música, pero la sensibilidad es preciso educarla mediante unos procesos que nos lleven al dominio de la misma. Sin embargo, no sólo es preciso elaborar esos procesos, sino las fuentes de lo sensorial, situadas en los sentidos, que, debidamente desarrollados nos conducen al crecimiento de una nueva conciencia. La transmisión de la sensibilidad siempre ha sido algo controvertido, sin embargo los músicos sabemos que se percibe de un modo inmaterial y abstracto en el trabajo diario individual y/o con el profesor; por eso, hoy día se reconoce la importancia del currículo oculto. También, la culminación de los procesos de trabajo para el desarrollo de las capacidades recientemente descubiertas nos conduce a la interacción de las percepciones, los procesos, las sensaciones, el conocimiento y las artes; nuevos caminos que debemos explorar y evaluar, generando procesos en otros niveles conscientes aún por descubrir, porque contribuyen a la evolución humana y musical.

PREMIOS Y MEMBRERIAS

CALEPI — Sun, 07 Oct 2007 12:59:53 +0200

PREMIO IBEROAMERICANO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN 2007

http://redcreativa.path-leadership.org/galardonados.html

  MEMBRERÍAS

Red Creativa Iberoamericana

http://www.path-leadership.org/

Valoracion Estratégica Psicométrica y Sociotécnica en las
siguientes áreas:

PLF (Potencial de Liderazgo Funcional)

EDF (Estilos de dirección funcional)

PNCE "C" "E"(Percepción del nivel de competencia en equipo, "C" y "E")

IPPI (Inteligencia práctica y procesamiento de la información)

VPI (Valoración del potencial de innovación)
CCO (Climas y Contextos organizacionales)

Fundación internacional ARTECITTA

Investigación interdisciplinar sobre Sinestesia/ Arte y Sinestesia

www.artecitta.es

The association objectives:
Interdisciplinary Study, Research, Diffusion.
Organization of meetings, seminars, conferences, groups and projects related to the following areas:
Neuroscience
General Psychology and experimental
Psychiatry
Education general and specific
Pedagogy
Music
Visual arts
New technologies
Software
Technological Applications
Design ...

Emphasize the process of institutional recognition and inclusion of
synaesthesia as a scientific discipline in the academic curriculum

GRUPOS DE INVESTIGACION

CALEPI — Sat, 06 Oct 2007 13:30:53 +0200

HUM 401. FACULTA DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

Desde 2005 es miembro de este equipo de investigación dedicado a la "Educación y cultura audiovisual", en la rama de "Educación y Arte Contemporáneo", dirigido por Dra Amalia Ortega Rodas. Facultad de BBAA de Sevilla.

http://investigacion.us.es/sisius/sis_proyecto.php?idproy=12192

GRUPO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN INTERDISCIPLINAR SOBRE SINESTESIA CIUDAD ARTECITTA

Mª José de Córdoba Serrano (Dr. BBAA).España. Tremedad Gnecco Suárez. (Ciencias de la Educación) UGR. España. Colaboradores: Edward Hubbard (Neurociencia). NUMBRA Post-Doctoral Fellow INSERM Unité 562 - Neuroimagerie Cognitive. CEA/SAC/DSV/I2BM/NeuroSpin. Francia Sean A Day (Lingüista). Presidente ASA. UUEE. Dina Riccò (Diseño). Politécnica de Milán. Italia Pilar G. Calero (Música). Relaciones Internacionales CSM Manuel Castillo. Sevilla. España Joerg Jewanski (Música). Alemania Markus Zedler (Psiquiatra). Medizinische Hochschule Hannover. Alemania. Emilio Gómez Milán .(Psicólogo), UGR. España.

://www.artecitta.es

TRAYECTORIA Y CARGOS ACADÉMICOS DESDE 2003

CALEPI — Sat, 06 Oct 2007 13:29:08 +0200

Directora de Relaciones Internacionales desde 2005

Ha potenciado los intercambios de profesores y alumnos

www.erasmus.csmsev.es

Currículum

Dra Pilar García Calero:
Doctora en Pedagogía, Licenciada en Piano; Licenciada Solfeo, Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento. Derecho. Actualmente ocupa una Cátedra de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde ha iniciado y consolidado Programas de Intercambio Internacional.
Entre sus trabajos destacan comunicaciones en congresos, conferencias en museos, galerías de arte, fundaciones y universidades, sobre la Sinestesia en R. Alberti, Esteban Vicente, Kandinsky, Dalí, Shönberg, Stokhausen, Schumann, Drukh, Turina...Ha intervenido con estos temas en diversos medios de comunicación como ABC, Diario 16, El Correo, Canal Sur Radio, Cadena COPE, Onda Cero...
Ha creado y dirigido grupos artísticos dedicados al trabajo de la sinestesia, con los siguientes trabajos: “Taller de sinestesia”, “Senso proceso al tempo” y “Pulso Simbólico”, “Agua, música, planeta”; interviniendo en acontecimientos internacionales. Pianista en Réquiem alemán de Brahms, dirct. Ricardo Rodríguez. Conferencia-Concierto “Símbolo, alquimia y música en el jardín de Turina”, II Congreso internacional de Arte y Sinestesia.
Entre sus publicaciones se conocen: Tesis Doctoral “Estrategias de Innovación Didáctica para el desarrollo de la Creatividad en la Interpretación Pianística”, en fondos digitales de la Universidad de Sevilla; “El tratamiento educativo de la Sobredotación, la creatividad interpretativa”, investigación realizada para la Junta de Andalucía; dos capítulos en la Enciclopedia Internacional de Creatividad Vol II “La percepción extrasensorial en el proceso creativo musical”, “La intuición como generadora de procesos de pensamiento musical”; “Esteban Vicente: mikrokosmos de luz, color y música” en Diferencias; “Alberti pintor de música” en Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; “Epigramas de color y música” en Fundación Alberti, “La dimensión musical del alumno investigador” en Universidad de Barcelona...Sus libros son variados: “Andaluzas en el Arte y en la Cultura” en Diputación de Córdoba-Universidad de Sevilla (en relación con el Arte Global), “Andaluzas en desarrollo so
cial” Diputación de Córdoba- Universidad de Sevilla; “Innovación y creatividad en la enseñanza musical” en Octaedro; “La música del color y el color del sonido” en Maestro. También crea trabajos audiovisuales musicales: “Genio, empatía y música en Salvador Dalí” en Artesevilla; “Sensaciones rúnicas” en MUVI-ARTECITTA, “Sintaxis sono-color” en 5ª Conferencia Iberoamericana de Innovación y Creatividad.
Ha sido varias veces Comisaria de Artesevilla y la Feria de las Ciencias; miembro del Comité Científico y Organizador del III Congreso Internacional de Creatividad.
Imparte cursos de formación en España y en el extranjero sobre Sinestesia aplicada a la música, Procesos creadores, Innovación e investigación musical; especialidades diseñadas por ella. Directora del Certamen Internacional anual de Arte y Sinestesia de Fundación internacional Artecitta.
Es miembro de Asocrea, Red Creativa Iberoamericana y Fundación Internacional Artecitta, con las que colabora habitualmente.
En 2007, el Instituto Iberoamericano de Innovación y Desarrollo (México) le otorga el Premio Iberoamericano de Creatividad e Innovación, por su investigación sobre la Sinestesia y su aplicación a la enseñanza del Piano, en el libro: “La Música del Color y el Color del Sonido”.

CD Y PUBLICACIONES SINESTÉSICAS

CALEPI — Sat, 06 Oct 2007 13:15:40 +0200

SENSACIONES RÚNICAS

Fundación Artecitta

www.artecitta.es

GENIO, EMPATÍA Y MÚSICA EN SALVADOR DALÍ

Artesevilla (Feria anual de Arte Contemporáneo)

Visión del gran universo barroco de ese Dalí que , surgiendo de una sociedad constreñida, es capaz de transfigurarse y transformar el mundo artístico. Su gran genio representa una fusión de culturas que genera instantes, movimientos y contornos dibujados en el aire, llegando al misticismo cósmico, la confusión sistemática (fuente de eterna juventud), el misticismo vertical y la realidad vertical. Todo ello, convierte su pensamiento en un proceso, del que surge una sintaxis artística personal, una espiral global, germen de lo espiritual, lo vital y lo artístico. Esta conexión entre los espiritual, lo material y lo sagrado genera símbolos abstractos y reales que interrelacionan las artes. por eso, en esta obra se interpretan fragmentos alternos de Shumann y Dukh, conectados por los centros armónicos comunes, que completan la expresión artística del genio.

CONCIERTOS

CALEPI — Mon, 24 Sep 2007 13:04:36 +0200

REQUIEM ALEMÁN DE BRAHMS

Fotografía Israel Sánchez

CSM MANUEL CASTILLO

CICLO CONCIERTOS DEL CARMEN, JUNIO 2007

Coro Manuel de Falla /Direc. Ricardo Rodríguez

www.csmsev.es

SÍMBOLO, ALQUIMIA Y MÚSICA EN EL JARDÍN DE TURINA

Conferencia- concierto. Granada 2007. Palacio de Exposiciones y Congresos. II Congreso Internacional de Arte y Sinestesia. Fundación Artecitta

Se trata de una visión microcósmica de la obra de Joaquín Turina titulada “Jardines de Andalucía, op.31”, de tal modo que, basándonos en la simbología tradicional y la simbología de los jardines, establecemos un puente entre en jardín y el espíritu humano, cuyo eje es la percepción sensorial, que parte de la metáfora del jardín como espejo del alma, al más puro estilo Griego. En este entorno, los elementos del jardín, las aves, la brisa, el agua, y las plantas, adquieren un protagonismo esencial, empatizando en todo momento con el tratamiento musical de todo este entramado, en el que los sentidos se interaccionan mediante armonías tonales y modales, ritmos y tempos, que se entremezclan y suceden alternativamente. El texto, enfocado como prosa poética, está ilustrado musicalmente al piano y visualmente con imágenes de jardines de Sevilla; concretamente los que evoca Joaquín Turina: la introducción “La musa de Sevilla”, el “Jardín de Capuchinos”, “Los jardines del Alcázar” , y “El Parque de Mª Luisa”.

DISEÑOS ASIGNATURAS GS

CALEPI — Mon, 24 Sep 2007 12:52:52 +0200



Sinestesia:

Estudiamos la creatividad como factor fundamental en el desarrollo humano, cognitivo y artístico, su multidimensionalidad, los factores característicos que nos llevan a establecer en la persona un proceso creativo. Esto, unido a la combinación de los sentidos, las inteligencias y otras capacidades recientemente descubiertas, para obtener resultados creativos en las acciones musicales concluye con la estructuración de métodos que consiguen promover el aprendizaje creativo, comenzando con la solución de problemas, continuando por la cultura visual y la representación creativa y finalizando con la creación de estructuras de pensamiento musical, imprescindible para llegar a crear una composición o una interpretación propia de la cada Obra de Arte por procedimientos sinestésicos.

La utilización de la metáfora sensorial, perceptual y como red semántica, nos conducirá a la creación de estructuras de pensamiento adecuadas al trabajo sinestésico, siempre con la base del análisis de las obras elaboradas por los Grandes Maestros en la materia.Aplicamos en el trabajo los procesos constructivos de obras de arte, que permiten la convivencia de todo tipo de contenido estético, ya que lo que se está generando es un proceso mental que conduce la vivencia sensible hacia el pensamiento científico.

Consideramos la transversalidad que pueda surgir desde cualquier trabajo investigador e innovador para la mejora de la planificación de la asignatura y del Centro.Basamos el trabajo de esta materia en la autoevaluación continua de los alumnos y el profesor, estableciendo triangulaciones diversas para la mejora de los resultados en los contenidos de los trabajos, aparte del esfuerzo personal que se establece como fundamento.

Por eso, la lógica de la investigación-acción aplicada a nuestro campo de actuación requiere análisis del contexto, planificación del cambio, acción, reflexión y nuevas propuestas.

Innovación e Investigación musical:

Estudiamos la creatividad como factor fundamental en el desarrollo humano, cognitivo y artístico, su multidimensionalidad, los factores característicos que nos llevan a establecer en la persona un proceso creativo. Esto, unido a la combinación de los sentidos y la inteligencia para obtener resultados creativos en las acciones musicales concluye con la estructuración de métodos que consiguen promover el aprendizaje creativo, comenzando con la solución de problemas, continuando por la cultura visual y la representación creativa y finalizando con la creación de estructuras de pensamiento musical, imprescindible para llegar a crear una composición o una interpretación propia de la cada Obra.

Analizamos los resultados del trabajo individual y tomando como referencia los resultados del capítulo anterior, planteamos otra visión de la investigación en una segunda etapa con alumnos jóvenes. Para ello nos basamos también en Guilford, Gardner, de Bono, desde el punto de vista de la psicología evolutiva; en la idea de la metáfora de Mingorance utilizada desde diferentes puntos de vista; en la experiencia y las clases de grandes artistas.

   Aplicamos en el trabajo los procesos constructivos de obras de arte, que permite la convivencia de todo tipo de contenido estético, ya que lo que se está generando es un proceso mental que conduce la vivencia sensible hacia el pensamiento científico.

Diseñamos la dimensión innovadora del Conservatorio, especificando procesos y nuevas vías de investigación continuamente.

Consideramos la transversalidad que pueda surgir desde cualquier trabajo investigador e innovador para la mejora de la planificación de la asignatura y del Centro.

Basamos el trabajo de esta materia en la autoevaluación continua de los alumnos y el profesor, estableciendo triangulaciones diversas para la mejora de los resultados en los contenidos de los trabajos, aparte del esfuerzo personal que se establece como fundamento.

Por eso, la lógica de la investigación-acción aplicada a nuestro campo de actuación requiere análisis del contexto, planificación del cambio, acción, reflexión y nuevas propuestas.