Próximamente
Premio Iberoamericano de Creatividad e Innovación 2007
Todo Arte surge de una Imagen Estética construida en la mente por el artista. El origen de esa idea inicial, germen de un desarrollo ulterior, no es un concepto aislado, sino que está íntimamente relacionado con los acontecimientos sociológico-culturales y científicos del devenir de un siglo, ya que estos hechos, siembran nuevas necesidades en los artistas, que plasman en sus obras, aportando una diversidad de factores cuyo descubrimiento puede resultar un tanto hermético.
Este libro desvela cómo se estructuran todos esos factores por parte de artistas diferentes, la interrelación entre esas síntesis plasmadas en diversos modos de expresión artística, culminando en el proceso que debe establecer un pianista para, aprovechando esas estructuras, enriquecer su interpretación. Sin embargo, el contenido de este libro es válido para todo músico, investigador o artista que pretenda explorar nuevos caminos sin conformismo.
Este libro presenta una investigación dedicada a la Didáctica del Piano desde el punto de vista de la interacción de las artes y aplicable a la didáctica musical en general, una puerta abierta a la ciencia musical. De ella se deduce que la evolución del pianista debe estar unida al desarrollo del pensamiento divergente, las inteligencias múltiples, la creatividad y la personalidad artística, más rica tras haber transcendido el desarrollo integral de la persona. Es preciso por tanto cultivar esta nueva visión de la docencia en el alumno, con el fin de que sea capaz de fomentar y encauzar sus propias inquietudes dentro de una dinámica de investigación-acción cualitativa, en la que el profesor y alumno aprendan en su labor cotidiana, desde la práctica musical. Se hace necesario pues revisar la organización general de los conservatorios, que deberá ir encaminada al alto rendimiento del estudiante partiendo de la creatividad y la transversalidad, cuyo eje es la evaluación iluminativa, germen de una enseñanza dinámica en continua evolución.
Seis creatividades diferentes:
Sabemos que el Arte (según el Diccionario Austral de la Lengua Española) es un acto mediante el cual expresa o imita el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. Pero no es posible crear si no estamos inmersos en una cultura, que se define como el conjunto de modos de vida o costumbres de una época o un grupo social. Y para que exista una cultura es preciso un pensamiento que sea capaz de generarla, así como una difusión del mismo; el primero sería el conjunto de ideas propias de una persona o colectividad, y la difusión del mismo se refiere a la acción y efecto de difundir. Finalmente, la creación nos conduce al ámbito de lo individual, definiéndose como la acción y el efecto de crear...
En este trabajo hemos seleccionado a seis andaluzas relevantes en el campo del Arte. Proceden de diferentes manifestaciones artísticas, todas valiosas, conscientes de su tarea, innovadoras, que han sabido recibir una formación que les ha servido para autotransformarse, para transmitir conocimiento a su entorno y modificarlo. Así, las innovaciones que han realizado han sido personalesy diversas...Son personas distinguidas por su labor artística, pero también por su labor de gestión y divulgación de la Cultura Artística o del propio Arte...
Cristina Hoyos (Bailaora), Mª Esther Guzmán (Guitarrista), Mª Galiana (Actriz), Lourdes Hernández (Escultora imaginera), Ascensión Ferrer (Pintora y profesora BBAA), Mª Asunción Mateo (Presidenta de Fundación Alberti), Ascensión Tejerina (Gran Maestra de la GLSE).
Proyecto EQUAL
http://www.dipucordoba.es/ctg/dctg_f14g0.htm
ESTRATEGISAS DE INNOVACIÓN DIDÁCTICA PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA
TESIS DOCTORAL. FONDOS DIGITALES DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
http://fondosdigitales.us.es/thesis/list_thesis_by_group?oid=8
GE GM
Este trabajo, dedicado al desarrollo de la creatividad en la enseñanza y en la interpretación pianística, se divide en cuatro grandes bloques, cada uno de los cuales comprende varios capítulos: 1-Bases teóricas: En el capítulo 1 hemos revisado la creatividad en todas sus teorías, con el fin de encontrar una aplicación a la enseñanza del piano. Así, hemos estudiado su multidimensionalidad, el pensamiento divergente e inteligencias múltiples, para crear estructuras de pensamiento que enriquezcan las posibilidades interpretativas. En el capítulo 2 hemos revisado los ambientes democráticos constructivistas en sus diversos niveles, desde el Estado hasta el Aula; también las bases teóricas socioculturales y artísticas del Arte Global. En el capítulo 3 hemos investigado los impulsores del Arte Abstracto en la Rusia de principios del SXX, así como la transformación de su Arte en independiente e innovador cuyo camino culmina en la globalización del mismo. 2-Diseño y planificación: En el capítulo 4 diseñamos la investigación empírica, planteando la innovación que impulsa la LOGSE, el elemento cultural del aprendizaje; para ello, analizamos el Conservatorio con el fin de apuntar soluciones a los diversos problemas. Nuestra Metodología es cualitativa, partiendo de la investigación-acción y el trabajo autobiográfico. En el capítulo 5 planificamos y pinemos en acción los cambios planificados, experimentamos el Método y planteamos una evaluación Iluminativa basada en la creatividad. 3-Unidades didácticas: En el capítulo 6 analizamos los trabajos de improvisación al piano en el grado elemental, sus etapas, proceso y conjunto. En el capítulo 7 analizamos los trabajos de interpretación creativa en el grado medio, sus etapas, proceso y conjunto. 4-Conclusiones: En el capítulo 8 planteamos las conclusiones teórico prácticas y sugerencias innovadoras en el campo Institucional, partiendo de todas las premisas aportadas en la investigación, incluidos los interrogantes de la misma.
Elementos adjuntos: