Este mes
| Febrero 2008 |
| Dom |
Lun |
Mar |
Mié |
Jue |
Vie |
Sáb |
|
|
|
|
|
|
1
|
2
|
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
9
|
|
10
|
11
|
12
|
13
|
14
|
15
|
16
|
|
17
|
18
|
19
|
20
|
21
|
22
|
23
|
|
24
|
25
|
26
|
27
|
28
|
29
|
|
Domingo, 17 Febrero
CONCIERTOS DE SINESTESIA
de
CALEPI
el dom 17 feb 2008 23:43 CET
CONCIERTO DE SINESTESIA 2008. Dirige Pilar G. Calero
" Fuego, Tierra, Aire, Agua".
CON MOTIVO DE LA INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE PINTURA "ANALOGÍA". Mª DE LA O. JIMÉNEZ
GALERÍA NUEVO ARTE (c/ S. Vicente), 8 de marzo a las 20.30 hrs
   
Siguiendo las pautas de multidisciplinariedad que rigen el proceso de convergencia europea, se crea un espacio escénico singular, en el que se unifican las iniciativas y la creatividad de todos sus componentes. Éstos, realizan sus aportaciones sobre un tema de actualidad dado, partiendo de imágenes mentales, que se encauzan para generar una idea compleja, cuya consecuencia es la representación divergente del concepto central.
En este proceso de enseñanza-aprendizaje existe una interacción continua entre los alumnos y el profesor, cuya resultante es la composición de esta obra. Así, los estudiantes son partes activas de la creación-formación, y no simples elementos estáticos receptores de información.
La autoconfianza y la autoestima desarrolladas con el proceso, hace que exploren y exterioricen capacidades hasta ahora desconocidas para ellos, lo cual les lleva a un crecimiento interior rápido y armonioso. Como reflejo de este mundo interno desarrollado a nivel individual y colectivo, se crea esta obra, dentro de las nuevas tendencias pedagógicas de ecoformación: “Fuego, tierra, aire, agua”; los cuatro elementos de la naturaleza que rigen la evolución del mundo interno (su metáfora) y externo, las revoluciones de regeneración universal.
CONCIERTO DE SINESTESIA 2007. Dirige Pilar G. Calero
"Agua, Música, planeta".
19 de junio de 2007. Salón de actos ESAD Sevilla. 19 hrs
  
“Un instrumento musical, cuya música procede del cosmos se dirige a la Tierra
para clamar el espíritu de los que procedan a oír su música.
Pasará por distintos lugares para comprobar el estado de las aguas que allí se encuentran,
e intentará convencerlas de que su música es un arte puro y digno de escucharse.
En la historia, se relaciona el cosmos, la matemática, el agua y sus estados;
los personajes fluyen de los estados del cosmos y del agua, desde un escenario incierto
que va personificando la acción combinada de la música-la narración- los instrumentos-
la acción dramática, desde un punto de vista de unificación de lo diverso,
de enriquecimiento de lo transdisciplinar, como si de un ritual se tratara,
hasta que la acción se extingue…“.
LA CONSTRUCCIÓN SINESTÉSICA COMO OBRA DE ARTE.
Investigación sobre la práctica docente y artística
Revista RecreArte 8. DIC07 - ISSN: 1699-1834
www.revistarecrearte.net
Dado que es preciso unificar el trabajo de varias disciplinas, se ha realizado siguiendo unos procesos de trabajo adaptados a tal peculiaridad. Un mundo complejo requiere soluciones complejas; por eso, se dice que “el proceso de creación se manifiesta como una forma de solución de problemas. En psicología, un problema existe cuando un sujeto tiene que transformar una situación dada en una situación meta sin que existan procedimientos obvios para hacerlo. El pensamiento creador trabaja con problemas donde la situación inicial y/o la meta y los procedimientos para pasar de una a otra están mal definidos”. Por lo tanto, podemos afirmar que el “creador” contribuye a la evolución de la materia o ámbito que cambia; pero el cómo se genera el cambio, nos lo deducen del siguiente modo: “en la base de los procesos de cambio y transformación existe un flujo energético, en el que la energía es el principio originario de esa transformación”.
 1 Elemento(s) adjuntos
LIBROS
de
CALEPI
el dom 17 feb 2008 23:33 CET
Próximamente
Premio Iberoamericano de Creatividad e Innovación 2007
Todo Arte surge de una Imagen Estética construida en la mente por el artista. El origen de esa idea inicial, germen de un desarrollo ulterior, no es un concepto aislado, sino que está íntimamente relacionado con los acontecimientos sociológico-culturales y científicos del devenir de un siglo, ya que estos hechos, siembran nuevas necesidades en los artistas, que plasman en sus obras, aportando una diversidad de factores cuyo descubrimiento puede resultar un tanto hermético.
Este libro desvela cómo se estructuran todos esos factores por parte de artistas diferentes, la interrelación entre esas síntesis plasmadas en diversos modos de expresión artística, culminando en el proceso que debe establecer un pianista para, aprovechando esas estructuras, enriquecer su interpretación. Sin embargo, el contenido de este libro es válido para todo músico, investigador o artista que pretenda explorar nuevos caminos sin conformismo.
Este libro presenta una investigación dedicada a la Didáctica del Piano desde el punto de vista de la interacción de las artes y aplicable a la didáctica musical en general, una puerta abierta a la ciencia musical. De ella se deduce que la evolución del pianista debe estar unida al desarrollo del pensamiento divergente, las inteligencias múltiples, la creatividad y la personalidad artística, más rica tras haber transcendido el desarrollo integral de la persona. Es preciso por tanto cultivar esta nueva visión de la docencia en el alumno, con el fin de que sea capaz de fomentar y encauzar sus propias inquietudes dentro de una dinámica de investigación-acción cualitativa, en la que el profesor y alumno aprendan en su labor cotidiana, desde la práctica musical. Se hace necesario pues revisar la organización general de los conservatorios, que deberá ir encaminada al alto rendimiento del estudiante partiendo de la creatividad y la transversalidad, cuyo eje es la evaluación iluminativa, germen de una enseñanza dinámica en continua evolución.
Seis creatividades diferentes:
Sabemos que el Arte (según el Diccionario Austral de la Lengua Española) es un acto mediante el cual expresa o imita el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. Pero no es posible crear si no estamos inmersos en una cultura, que se define como el conjunto de modos de vida o costumbres de una época o un grupo social. Y para que exista una cultura es preciso un pensamiento que sea capaz de generarla, así como una difusión del mismo; el primero sería el conjunto de ideas propias de una persona o colectividad, y la difusión del mismo se refiere a la acción y efecto de difundir. Finalmente, la creación nos conduce al ámbito de lo individual, definiéndose como la acción y el efecto de crear...
En este trabajo hemos seleccionado a seis andaluzas relevantes en el campo del Arte. Proceden de diferentes manifestaciones artísticas, todas valiosas, conscientes de su tarea, innovadoras, que han sabido recibir una formación que les ha servido para autotransformarse, para transmitir conocimiento a su entorno y modificarlo. Así, las innovaciones que han realizado han sido personalesy diversas...Son personas distinguidas por su labor artística, pero también por su labor de gestión y divulgación de la Cultura Artística o del propio Arte...
Cristina Hoyos (Bailaora), Mª Esther Guzmán (Guitarrista), Mª Galiana (Actriz), Lourdes Hernández (Escultora imaginera), Ascensión Ferrer (Pintora y profesora BBAA), Mª Asunción Mateo (Presidenta de Fundación Alberti), Ascensión Tejerina (Gran Maestra de la GLSE).
Proyecto EQUAL
http://www.dipucordoba.es/ctg/dctg_f14g0.htm
ESTRATEGISAS DE INNOVACIÓN DIDÁCTICA PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA
TESIS DOCTORAL. FONDOS DIGITALES DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
http://fondosdigitales.us.es/thesis/list_thesis_by_group?oid=8
 
GE GM
Este trabajo, dedicado al desarrollo de la creatividad en la enseñanza y en la interpretación pianística, se divide en cuatro grandes bloques, cada uno de los cuales comprende varios capítulos: 1-Bases teóricas: En el capítulo 1 hemos revisado la creatividad en todas sus teorías, con el fin de encontrar una aplicación a la enseñanza del piano. Así, hemos estudiado su multidimensionalidad, el pensamiento divergente e inteligencias múltiples, para crear estructuras de pensamiento que enriquezcan las posibilidades interpretativas. En el capítulo 2 hemos revisado los ambientes democráticos constructivistas en sus diversos niveles, desde el Estado hasta el Aula; también las bases teóricas socioculturales y artísticas del Arte Global. En el capítulo 3 hemos investigado los impulsores del Arte Abstracto en la Rusia de principios del SXX, así como la transformación de su Arte en independiente e innovador cuyo camino culmina en la globalización del mismo. 2-Diseño y planificación: En el capítulo 4 diseñamos la investigación empírica, planteando la innovación que impulsa la LOGSE, el elemento cultural del aprendizaje; para ello, analizamos el Conservatorio con el fin de apuntar soluciones a los diversos problemas. Nuestra Metodología es cualitativa, partiendo de la investigación-acción y el trabajo autobiográfico. En el capítulo 5 planificamos y pinemos en acción los cambios planificados, experimentamos el Método y planteamos una evaluación Iluminativa basada en la creatividad. 3-Unidades didácticas: En el capítulo 6 analizamos los trabajos de improvisación al piano en el grado elemental, sus etapas, proceso y conjunto. En el capítulo 7 analizamos los trabajos de interpretación creativa en el grado medio, sus etapas, proceso y conjunto. 4-Conclusiones: En el capítulo 8 planteamos las conclusiones teórico prácticas y sugerencias innovadoras en el campo Institucional, partiendo de todas las premisas aportadas en la investigación, incluidos los interrogantes de la misma.
3 Elemento(s) adjuntos
|