Sinestesia:
Estudiamos la creatividad como factor fundamental en el desarrollo humano, cognitivo y artístico, su multidimensionalidad, los factores característicos que nos llevan a establecer en la persona un proceso creativo. Esto, unido a la combinación de los sentidos, las inteligencias y otras capacidades recientemente descubiertas, para obtener resultados creativos en las acciones musicales concluye con la estructuración de métodos que consiguen promover el aprendizaje creativo, comenzando con la solución de problemas, continuando por la cultura visual y la representación creativa y finalizando con la creación de estructuras de pensamiento musical, imprescindible para llegar a crear una composición o una interpretación propia de la cada Obra de Arte por procedimientos sinestésicos.
La utilización de la metáfora sensorial, perceptual y como red semántica, nos conducirá a la creación de estructuras de pensamiento adecuadas al trabajo sinestésico, siempre con la base del análisis de las obras elaboradas por los Grandes Maestros en la materia.Aplicamos en el trabajo los procesos constructivos de obras de arte, que permiten la convivencia de todo tipo de contenido estético, ya que lo que se está generando es un proceso mental que conduce la vivencia sensible hacia el pensamiento científico.
Consideramos la transversalidad que pueda surgir desde cualquier trabajo investigador e innovador para la mejora de la planificación de la asignatura y del Centro.Basamos el trabajo de esta materia en la autoevaluación continua de los alumnos y el profesor, estableciendo triangulaciones diversas para la mejora de los resultados en los contenidos de los trabajos, aparte del esfuerzo personal que se establece como fundamento.
Por eso, la lógica de la investigación-acción aplicada a nuestro campo de actuación requiere análisis del contexto, planificación del cambio, acción, reflexión y nuevas propuestas.
Innovación e Investigación musical:
Estudiamos la creatividad como factor fundamental en el desarrollo humano, cognitivo y artístico, su multidimensionalidad, los factores característicos que nos llevan a establecer en la persona un proceso creativo. Esto, unido a la combinación de los sentidos y la inteligencia para obtener resultados creativos en las acciones musicales concluye con la estructuración de métodos que consiguen promover el aprendizaje creativo, comenzando con la solución de problemas, continuando por la cultura visual y la representación creativa y finalizando con la creación de estructuras de pensamiento musical, imprescindible para llegar a crear una composición o una interpretación propia de la cada Obra.
Analizamos los resultados del trabajo individual y tomando como referencia los resultados del capítulo anterior, planteamos otra visión de la investigación en una segunda etapa con alumnos jóvenes. Para ello nos basamos también en Guilford, Gardner, de Bono, desde el punto de vista de la psicología evolutiva; en la idea de la metáfora de Mingorance utilizada desde diferentes puntos de vista; en la experiencia y las clases de grandes artistas.
Aplicamos en el trabajo los procesos constructivos de obras de arte, que permite la convivencia de todo tipo de contenido estético, ya que lo que se está generando es un proceso mental que conduce la vivencia sensible hacia el pensamiento científico.
Diseñamos la dimensión innovadora del Conservatorio, especificando procesos y nuevas vías de investigación continuamente.
Consideramos la transversalidad que pueda surgir desde cualquier trabajo investigador e innovador para la mejora de la planificación de la asignatura y del Centro.
Basamos el trabajo de esta materia en la autoevaluación continua de los alumnos y el profesor, estableciendo triangulaciones diversas para la mejora de los resultados en los contenidos de los trabajos, aparte del esfuerzo personal que se establece como fundamento.
Por eso, la lógica de la investigación-acción aplicada a nuestro campo de actuación requiere análisis del contexto, planificación del cambio, acción, reflexión y nuevas propuestas.
