ALBERTI PINTOR DE MÚSICA

 La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales acaba de publicar las actas del congreso internacional Rafael Alberti en su siglo, que se celebró del 24 al 28 de noviembre de 2003 en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid con la participación de más de un centenar de especialistas.

Gonzalo Santonja ha sido el editor de estas actas que reúnen en dos volúmenes todas las intervenciones del simposio. El Tomo I se abre con una presentación de Luis Miguel Enciso, presidente de la SECC, un prohemio del académico y presidente de este congreso Pere Gimferrer, y la conferencias inaugural del también académico Claudio Guillén. A continuación, el lector podrá encontrar los textos dedicados a la Poesía de Guillermo Carnero, Patricio Hernández, Francisco Javier Díez de Revenga, Emilio Palacios Fernández, Jorge Urrutia, Jaime Siles, María Pilar Celma, Zoraida Carandell, Aurora Egido, Santos Juliá, Francisco Caudet, Juan Cano Ballesta, José Luis Puerto, Antoni Mari, J. Díez Fernández, Pablo Rocca, Juan Carlos Rodríguez, Fanny Rubio, José Manuel López de Abiada, Cristina Peri Rossi, Antonio Colinas, María de los Ángeles González Briz, Rosa María Grillo, Juana Martínez Gómez, Javier Blasco, Gabriele Morelli, Paola Ambrosi, Elena Clementeli, Jacobo Cortines, Pedro J. de la Peña, Francisco Díaz de Castro y Emilio Miró.

El Tomo II reúne los Testimonios de Marcos Ana, Teodulfo Lagunero, Juan Genovés, Darie Novacenau y Leopoldo de Luis y los ensayos dedicados a la Prosa de César Antonio Molina, Epicteto Díaz, Marina Mayoral y C. Brian Morris. Este volumen incluye también las ponencias dedicadas al Teatro y al Cine de las que se ocuparon José María Díez Borque, Isabel Colón Calderón, Eladio Mateos, José Paulino Ayuso, José Antonio Pérez Bowie, Jerónimo López Mozo, César Oliva, Alfonso Sastre, Pedro M. Víllora, J. Ignacio Díez Fernández y Román Gubern; así como los textos dedicados a la Pintura y Los Clásicos de Jaime Brihuega, José Corredor-Matheos, Pilar García Calero, Antonio Monegal, Antonio Piedra, Nicasio Salvador Miguel, Ignacio Arellano, Rosa Navarro Durán, Gonzalo Santonja y Justo Navarro.

http://www.secc.es/

1-La Música es un lenguaje con el que el compositor crea y en el que se recrea el artista a través de la interpretación. El intérprete es un transmisor de percepciones sensitivas, un intermediario entre el Universo y el hombre. Por eso, en el intérprete se dan una serie de factores que aparentemente pueden ser contradictorios, ya que, las manos y los dedos deben estar fuertes y estructurados dentro de la flexibilidad que requiere el estado de relajación. De este modo, la técnica sólo puede construirse sobre una disociación física y muscular.  Por tanto, desde la comprensión del lenguaje hasta llegar a la composición y la interpretación, es preciso recorrer un largo camino intrínseco. Cuando el artista ha concentrado dentro de sí ese cúmulo de antagonismos generados por diversos procesos confluyentes, ha alcanzado las dimensiones espirituales adecuadas, ha llegado al punto de poder transmitir la dimensión metafísica de la Música, se ha producido una simbiosis entre el artista y el instrumento; así, el interior del artista es capaz de  crear una paleta de color sonoro personalizada. 

2-Mucho se habla de lo sensorial en la Música, pero la sensibilidad es preciso educarla mediante unos procesos que nos lleven al dominio de la misma. Sin embargo, no sólo es preciso elaborar esos procesos, sino las fuentes de lo sensorial, situadas en los sentidos, que, debidamente desarrollados nos conducen al crecimiento de una nueva conciencia. La transmisión de la sensibilidad siempre ha sido algo controvertido, sin embargo los músicos sabemos que se percibe de un modo inmaterial y abstracto en el trabajo diario individual y/o con el profesor; por eso, hoy día se reconoce la importancia del currículo oculto. También, la culminación de los procesos de trabajo para el desarrollo de las capacidades recientemente descubiertas nos conduce a la interacción de las percepciones, los procesos, las sensaciones,  el conocimiento y las artes; nuevos caminos que debemos explorar y evaluar, generando procesos en otros niveles conscientes aún por descubrir, porque contribuyen a la evolución humana y musical.

PREMIO IBEROAMERICANO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN 2007