ALBERTI PINTOR DE MÚSICA

 La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales acaba de publicar las actas del congreso internacional Rafael Alberti en su siglo, que se celebró del 24 al 28 de noviembre de 2003 en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid con la participación de más de un centenar de especialistas.

Gonzalo Santonja ha sido el editor de estas actas que reúnen en dos volúmenes todas las intervenciones del simposio. El Tomo I se abre con una presentación de Luis Miguel Enciso, presidente de la SECC, un prohemio del académico y presidente de este congreso Pere Gimferrer, y la conferencias inaugural del también académico Claudio Guillén. A continuación, el lector podrá encontrar los textos dedicados a la Poesía de Guillermo Carnero, Patricio Hernández, Francisco Javier Díez de Revenga, Emilio Palacios Fernández, Jorge Urrutia, Jaime Siles, María Pilar Celma, Zoraida Carandell, Aurora Egido, Santos Juliá, Francisco Caudet, Juan Cano Ballesta, José Luis Puerto, Antoni Mari, J. Díez Fernández, Pablo Rocca, Juan Carlos Rodríguez, Fanny Rubio, José Manuel López de Abiada, Cristina Peri Rossi, Antonio Colinas, María de los Ángeles González Briz, Rosa María Grillo, Juana Martínez Gómez, Javier Blasco, Gabriele Morelli, Paola Ambrosi, Elena Clementeli, Jacobo Cortines, Pedro J. de la Peña, Francisco Díaz de Castro y Emilio Miró.

El Tomo II reúne los Testimonios de Marcos Ana, Teodulfo Lagunero, Juan Genovés, Darie Novacenau y Leopoldo de Luis y los ensayos dedicados a la Prosa de César Antonio Molina, Epicteto Díaz, Marina Mayoral y C. Brian Morris. Este volumen incluye también las ponencias dedicadas al Teatro y al Cine de las que se ocuparon José María Díez Borque, Isabel Colón Calderón, Eladio Mateos, José Paulino Ayuso, José Antonio Pérez Bowie, Jerónimo López Mozo, César Oliva, Alfonso Sastre, Pedro M. Víllora, J. Ignacio Díez Fernández y Román Gubern; así como los textos dedicados a la Pintura y Los Clásicos de Jaime Brihuega, José Corredor-Matheos, Pilar García Calero, Antonio Monegal, Antonio Piedra, Nicasio Salvador Miguel, Ignacio Arellano, Rosa Navarro Durán, Gonzalo Santonja y Justo Navarro.

http://www.secc.es/

1-La Música es un lenguaje con el que el compositor crea y en el que se recrea el artista a través de la interpretación. El intérprete es un transmisor de percepciones sensitivas, un intermediario entre el Universo y el hombre. Por eso, en el intérprete se dan una serie de factores que aparentemente pueden ser contradictorios, ya que, las manos y los dedos deben estar fuertes y estructurados dentro de la flexibilidad que requiere el estado de relajación. De este modo, la técnica sólo puede construirse sobre una disociación física y muscular.  Por tanto, desde la comprensión del lenguaje hasta llegar a la composición y la interpretación, es preciso recorrer un largo camino intrínseco. Cuando el artista ha concentrado dentro de sí ese cúmulo de antagonismos generados por diversos procesos confluyentes, ha alcanzado las dimensiones espirituales adecuadas, ha llegado al punto de poder transmitir la dimensión metafísica de la Música, se ha producido una simbiosis entre el artista y el instrumento; así, el interior del artista es capaz de  crear una paleta de color sonoro personalizada. 

2-Mucho se habla de lo sensorial en la Música, pero la sensibilidad es preciso educarla mediante unos procesos que nos lleven al dominio de la misma. Sin embargo, no sólo es preciso elaborar esos procesos, sino las fuentes de lo sensorial, situadas en los sentidos, que, debidamente desarrollados nos conducen al crecimiento de una nueva conciencia. La transmisión de la sensibilidad siempre ha sido algo controvertido, sin embargo los músicos sabemos que se percibe de un modo inmaterial y abstracto en el trabajo diario individual y/o con el profesor; por eso, hoy día se reconoce la importancia del currículo oculto. También, la culminación de los procesos de trabajo para el desarrollo de las capacidades recientemente descubiertas nos conduce a la interacción de las percepciones, los procesos, las sensaciones,  el conocimiento y las artes; nuevos caminos que debemos explorar y evaluar, generando procesos en otros niveles conscientes aún por descubrir, porque contribuyen a la evolución humana y musical.

PREMIO IBEROAMERICANO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN 2007

HUM 401. FACULTA DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

Desde 2005 es miembro de este equipo de investigación dedicado a la "Educación y cultura audiovisual", en la rama de "Educación y Arte Contemporáneo", dirigido por Dra Amalia Ortega Rodas. Facultad de BBAA de Sevilla.

http://investigacion.us.es/sisius/sis_proyecto.php?idproy=12192

GRUPO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN INTERDISCIPLINAR SOBRE SINESTESIA CIUDAD ARTECITTA

Directora de Relaciones Internacionales desde 2005

Ha potenciado los intercambios de profesores y alumnos

www.erasmus.csmsev.es

Currículum

Dra Pilar García Calero:
Doctora en Pedagogía, Licenciada en Piano; Licenciada Solfeo, Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento. Derecho. Actualmente ocupa una Cátedra de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde ha iniciado y consolidado Programas de Intercambio Internacional.
Entre sus trabajos destacan comunicaciones en congresos, conferencias en museos, galerías de arte, fundaciones y universidades, sobre la Sinestesia en R. Alberti, Esteban Vicente, Kandinsky, Dalí, Shönberg, Stokhausen, Schumann, Drukh, Turina...Ha intervenido con estos temas en diversos medios de comunicación como ABC, Diario 16, El Correo, Canal Sur Radio, Cadena COPE, Onda Cero...
Ha creado y dirigido grupos artísticos dedicados al trabajo de la sinestesia, con los siguientes trabajos: “Taller de sinestesia”, “Senso proceso al tempo” y “Pulso Simbólico”, “Agua, música, planeta”; interviniendo en acontecimientos internacionales. Pianista en Réquiem alemán de Brahms, dirct. Ricardo Rodríguez. Conferencia-Concierto “Símbolo, alquimia y música en el jardín de Turina”, II Congreso internacional de Arte y Sinestesia.
Entre sus publicaciones se conocen: Tesis Doctoral “Estrategias de Innovación Didáctica para el desarrollo de la Creatividad en la Interpretación Pianística”, en fondos digitales de la Universidad de Sevilla; “El tratamiento educativo de la Sobredotación, la creatividad interpretativa”, investigación realizada para la Junta de Andalucía; dos capítulos en la Enciclopedia Internacional de Creatividad Vol II “La percepción extrasensorial en el proceso creativo musical”, “La intuición como generadora de procesos de pensamiento musical”; “Esteban Vicente: mikrokosmos de luz, color y música” en Diferencias; “Alberti pintor de música” en Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; “Epigramas de color y música” en Fundación Alberti, “La dimensión musical del alumno investigador” en Universidad de Barcelona...Sus libros son variados: “Andaluzas en el Arte y en la Cultura” en Diputación de Córdoba-Universidad de Sevilla (en relación con el Arte Global), “Andaluzas en desarrollo so
cial” Diputación de Córdoba- Universidad de Sevilla; “Innovación y creatividad en la enseñanza musical” en Octaedro; “La música del color y el color del sonido” en Maestro. También crea trabajos audiovisuales musicales: “Genio, empatía y música en Salvador Dalí” en Artesevilla; “Sensaciones rúnicas” en MUVI-ARTECITTA, “Sintaxis sono-color” en 5ª Conferencia Iberoamericana de Innovación y Creatividad.
Ha sido varias veces Comisaria de Artesevilla y la Feria de las Ciencias; miembro del Comité Científico y Organizador del III Congreso Internacional de Creatividad.
Imparte cursos de formación en España y en el extranjero sobre Sinestesia aplicada a la música, Procesos creadores, Innovación e investigación musical; especialidades diseñadas por ella. Directora del Certamen Internacional anual de Arte y Sinestesia de Fundación internacional Artecitta.
Es miembro de Asocrea, Red Creativa Iberoamericana y Fundación Internacional Artecitta, con las que colabora habitualmente.
En 2007, el Instituto Iberoamericano de Innovación y Desarrollo (México) le otorga el Premio Iberoamericano de Creatividad e Innovación, por su investigación sobre la Sinestesia y su aplicación a la enseñanza del Piano, en el libro: “La Música del Color y el Color del Sonido”.

SENSACIONES RÚNICAS

Fundación Artecitta

 www.artecitta.es

GENIO, EMPATÍA Y MÚSICA EN SALVADOR DALÍ

Artesevilla (Feria anual de Arte Contemporáneo)

 Visión del gran universo barroco de ese Dalí que , surgiendo de una sociedad constreñida, es capaz de  transfigurarse y transformar el mundo artístico. Su gran genio representa una fusión de culturas que genera instantes, movimientos y contornos dibujados en el aire, llegando al misticismo cósmico, la confusión sistemática (fuente de eterna juventud), el misticismo vertical y la realidad vertical. Todo ello, convierte su pensamiento en un proceso, del que surge una sintaxis artística personal, una espiral global, germen de lo espiritual, lo vital y lo artístico. Esta conexión entre los espiritual, lo material y lo sagrado genera símbolos abstractos y reales que interrelacionan las artes. por eso, en esta obra se interpretan fragmentos alternos de Shumann y Dukh, conectados por los centros armónicos comunes, que completan la expresión artística del genio.